Valerie Asiimwe Amani, geboren 1991 in Dar es Salaam, ist Künstlerin und Autorin. In ihren Arbeiten zeigt sie in ihrer eigenen Bildsprache Emotionen, Situationen, Erinnerungen und Geschichten aus ihrem Umfeld. Sie nutzt dafür ihre persönliche Zeichen-, Körper- und Bildsprache. Zu den Ausstellungen gehören The Main Complaint im Zeitz Museum of Contemporary African Art, Kapstadt; Terrains of Possibility in der Rele Gallery, Lagos und Boda Boda Lounge im City SALTS, Basel. Sie hat verschiedene Vorträge über Kunst und Aktivismus gehalten, darunter an der SOAS, University of London mit The Royal African Society. Sie engagiert sich als Kunstautorin, die sich bei Emergent Art Space auf aufstrebende afrikanische Künstler konzentriert. Amani hat einen Abschluss in Wirtschaftswissenschaften und Mode und ihren MFA an der Ruskin School of Art der Oxford University erworben. Sie ist Empfängerin des Vivien-Leigh-Preises 2021 für eine Arbeit auf Papier, die zum Erwerb des Stücks durch das Ashmolean Museum führte. Sie stand 2022 auf der Shortlist für den Henrike Grohs Award und den Dentons Art Prize. Werke

Muramuzi John Bosco (*1991 in Uganda) ist ein aufstrebender zeitgenössischer Künstler. Er lebt und arbeitet in Buloba, Kampala, Uganda. Am dortigen YMCA Comprehensive Institute erwarb er sein Diplom in Industrial Art und Design. Seine Arbeiten zeichnen sich durch die Verwendung von monochromen Farbpaletten aus und setzen sich mit Themen wie Natur, Kultur sowie den sozioökonomischen und architektonischen Veränderungen in städtischen Räumen auseinander. Die verschlungenenen, teilweise abstrakten Stadtlandschaften zeigen auch Menschen der unteren Mittelschicht und vermitteln eine starke Emotionalität. Seine Arbeiten wurden bereits erfolgreich in Uganda, Grossbritannien, Dänemark und Kenia ausgestellt, zudem nahm er an der PRIZM-Kunstmesse in Miami, USA, teil. Bilder

Joseph Cartoon wurde am 5. Mai 1967 als neuntes von 12 Kindern in Kiambu im Hochland von Kenia geboren. Er wuchs im Gebiet der Teeplantagen auf und begann schon in der Schule zu malen, zu zeichnen und zu töpfern. Joseph Cartoon hat an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Ostafrika, Europa und Südkorea teilgenommen. Im Jahr 2002 nahm er an der Stipendiatenausstellung der Royal Overseas League in London teil und wurde mit einem einjährigen Artist-in-Residence-Aufenthalt in Großbritannien ausgezeichnet. Er lebt in Banana Hill, Nairobi.

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Kay-Leigh Fisher (*1998 in Südafrika) ist eine Künstlerin, Kuratorin und Verlegerin aus Johannesburg. In ihrer Arbeit untersucht sie, wie unsere Beziehungen zu Objekten Vorstellungen von Rasse und Geschlecht beeinflussen. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Vielschichtigkeit des Seins und dem Prozess des «Verlernens» in gegenkulturellen Räumen, also dem bewussten Loslassen erlernter Denkmuster in Kontexten, die alternative Lebensweisen vertreten. Ihre Publikationen dienen als Erweiterung ihrer kuratorischen Praxis und regen zum Nachdenken an. Fisher hat einen Honours-Abschluss in Kuratieren von der Michaelis School of Fine Art, Universität Kapstadt (2020) und einen Bachelor in Bildender Kunst der University of Witwatersrand (2019). Sie arbeitet als stellvertretende Kuratorin der Kunstsammlung des Verfassungsgerichts von Südafrika. Bilder

Agemo Francis ist 1986 in Badagry (Lagos) in Nigeria geboren. 2008 schloss er sein Kunststudium in Bildhauerei und Malerei an der Delta State Universität in Abraka ab. Er lebt mit seiner Frau und seinen zwei Kindern auch heute in Badagry. Seine Arbeiten wurden bereits in Ausstellungen in Nigeria, Kenya, Grossbritannien (London) und Benin gezeigt.
«Obwohl ich die Kunstschule besucht habe, ist die Strasse meine eigentliche Schule und die Quelle meiner Inspiration. Meine wahren Lehrer waren meine Grosseltern, die mich mit all den Elementen meiner Kultur aufgezogen haben. Als Künstler ist für mich wichtig, was um mich herum geschieht. Ich gebe die daraus entstandene Emotion in meiner Kunst wieder.» Bilder

Geboren im April 2003 in Kamerun, wuchs Hako Frank in einer Künstlerfamilie auf und war von klein auf mit der Malerei vertraut. Im Jahr 2024 schloss er sein Kunststudium an der Free Academy of Fine Arts in Douala/Kamerun ab. Hako Frank beschäftigt sich mit dem Menschen und den Fragen «Warum sind wir so, wie wir sind? Was macht uns zu Menschen? Was unterscheidet uns?» Er setzt sich damit auseinander, wie unsere Herkunft, unser soziales Umfeld beeinflussen, wer und wie wir sind. Mit intensiven Farben und unterschiedlichen Texturen stellt er die Einzigartigkeit des Menschen dar und lädt den Betrachter ein, in das Bild einzutauchen und den ausgelösten Emotionen nachzuspüren. Bilder

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Hako Hankson wurde 1968 als Gaston Hako in Kamerun geboren. Sein Vater war ein traditioneller Bildhauer und ein Würdenträger des Dorfes, dessen hochgeachtete Aufgabe es war, kulturelle Zeremoniengegenstände des Könighauses zu pflegen und zu verwalten. Hankson erhielt durch diese besondere Aufgabe seines Vaters einen speziellen Zugang zu Gegenständen wie Zepter, Totems und Masken, die er in seinen Arbeiten immer wieder zeigt. Als Autodidakt begann er zunächst zu zeichnen, später zu malen. Er lebt und arbeitet in Douala, Kamerun. Er hat bereits mehrfach in der Schweiz, in Kamerun, im Senegal und in Portugal ausgestellt und wurde für die Biennale 2020 in Dakar nominiert. In 2021 stellte er in London mit der Galerie Le Sud (Schweiz) an der African Art Fair 1-54 aus.

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Gavin Kendo, geboren 1997 in Nairobi/Kenia, ist als bildender Künstler Autodidakt und hat ausserdem einen Abschluss in Geospatial Engineering. Seine Arbeiten laden zu einer introspektiven Reise ein, auf der sich die Gelassenheit der Natur mit den Turbulenzen der Seele vermischt. Daraus erschafft er eine fesselnde visuelle Erzählung über sein eigenes Empfinden. Durch seine Kunst taucht er in die Komplexität der menschlichen Existenz ein, navigiert durch die Tiefen des Zweifels, die Höhen der Glückseligkeit, die Schwere der existenziellen Angst und das reine Hochgefühl des Glücks – und das alles gleichzeitig. Bilder

Teresa Kutala Firmino (*1993, Pomfret, Südafrika) ist eine Multimedia-Künstlerin aus Johannesburg. In ihrem Werk setzt sie sich mit persönlichem und kollektivem Trauma auseinander – mit den Spuren, die Kolonialismus, Bürgerkriege und gesellschaftliche Ungleichheiten in afrikanischen Gemeinschaften hinterlassen haben. Sie kombiniert Bilder aus Magazinen, historischen Quellen und sozialen Medien zu farbstarken, bühnenartigen Kompositionen, die alternative Narrative zur afrikanischen Geschichte entwerfen. Im Zentrum steht oft die Erfahrung schwarzer Frauen: Leben sie wirklich oder existieren sie nur – gefangen in der Nachwirkung von Gewalt und Verrat? Firmino reflektiert auch, ob das Verstehen von Trauma bedeutet, anzuerkennen, dass der Täter selbst Teil eines grösseren Kreislaufs ist. Ihre Werke verweben Vergangenheit und Gegenwart und hinterfragen Geschlechterrollen und Erinnerungskultur. Firmino stellte bei Everard Read (Johannesburg, London, Kapstadt) und Nagel Draxler (Berlin) aus. Werkreihen wie Owners of the Earth oder Manifestation of Wanting zeigen ihr Interesse an afrikanischer Geschichte, Identität und Trauma. Gruppenausstellungen führten sie u. a. nach Los Angeles, Lissabon und Angola. Ihre Präsenz an Messen wie der Investec Cape Town Art Fair oder ARCO Lissabon bekräftigt ihre internationale Anerkennung. Bilder

George Lilanga wurde 1934 geboren. Er lebte in Dar es Salaam/Tansania und gehört zu den wichtigsten zeitgenössischen afrikanischen Künstlern. Seine Werke sind verankert in der Geisterwelt der Makonde und zeichnen sich durch einen eigenen, unverwechselbaren Stil aus. George war ein grandioser Bildhauer und Maler. Seine Werke umfassen eine Vielzahl an Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Radierungen, Batiken und Metallarbeiten. Durch eine Reihe von internationalen Ausstellungen sind Lilanga's Werke Kunstfreunden und Sammlern in Europa, Amerika und Asien bekannt. Im Juni 2005 ist George Lilanga verstorben. Bilder

Hendrick Lilanga wurde 1974 in Tansania geboren. Er lebte und lernte bei seinem Grossvater. Seine langen Aufenthalte in Japan und Südkorea beeinflussten seine Malerei. Hendrick’s Arbeiten wurden in Südkorea, Japan und Uganda gezeigt. Bilder

Kyunyu Pauline Makala wollte schon immer Künstlerin werden: «Durch die Malerei kann ich mich ausdrücken, viele Menschen erreichen und positive Gefühle teilen.» Kyunyu wurde 1991 geboren und wuchs in Mwanza (Tansania) am Ufer des Viktoriasees auf. Sie ist die Tochter eines Bankdirektors und einer Krankenschwester und hat zwei Brüder. Ihre Kreativität wurde von ihrem Umfeld gefördert und unterstützt. Sie erfüllte aber auch den Wunsch ihrer Eltern und absolvierte zunächst eine klassische Ausbildung. An der Universität von Mwanza (Tansania) erwarb sie einen Hochschulabschluss in Beschaffungwesen und Logistikmanagement. Sie ist im Procurement and Supplies Professionals and Technicians Board (PSPTB) der Universität registriert und lebt seit Anfang 2024 auf Sansibar. Hier arbeitet sie weiterhin als Prokuristin und hat ihre Karriere als Künstlerin gestartet. Kyunyu Pauline Makala besucht seit Mai 2024 das Buruburu Institute Of Fine Arts. Bilder

J. P. Meyer wurde 1960 in Bloemfontein (Südafrika) geboren. Nach seinem Studium der Sozialarbeit arbeitete er zunächst als Flugbegleiter. 1996 entschied er sich, an der Foundation School of Art in Cape Town Kunst zu studieren. Er lebt in Porterville, Südafrika. J. P. Meyer hat bereits erfolgreich in diversen Galerien in Südafrika ausgestellt. Seine jeweils themenspezifischen Bildserien sind faszinierend. Bilder

David Mzuguno wurde 1951 im Dorf Gonja Bomb Tansania geboren. Ab 1967 lebte und arbeitete David Mzuguno in Dar es Salaam. David engagierte sich stark für das Tingatinga Zentrum in Dar es Salaam. 1989 zog er nach Kahaba, 15 km vom Stadtzentrum und distanzierte sich vom Tinga Tinga Zentrum. Mzuguno starb im Juni 2010. Seine Ausstellungen wurden in Tansania, Kenia, Uganda, Brüssel, Japan, Südkorea und China gezeigt. Bilder

Blessing Ngobeni (*1985, Tzaneen, Südafrika) wuchs in einem von Armut geprägten Umfeld auf. Nach Jahren zwischen Familie, Strasse und Gefängnis entschloss er sich während eines Haftaufenthalts, sein Leben zu ändern. Er holte das Abitur nach und fand im «Tsoga (Wake Up) Arts Project» zur Kunst – eine Entdeckung, die ihn seither prägt. Ngobeni lebt und arbeitet ausserhalb von Johannesburg. Sein Atelier ist Lebensmittelpunkt, Werkstatt und Denkraum zugleich: grosse Leinwände, Bücher, Skulpturen, eine Küche, Sitz- und Schlafplätze. Täglich setzt er sich mit politischen Themen und persönlichen Erfahrungen auseinander. Seine Werke sind expressiv, vielschichtig und geprägt von künstlerischer Anarchie. 2017 gründete er mit seiner Partnerin den Blessing Ngobeni Art Prize zur Förderung junger Talente. Er stellte unter anderem in Südafrika, London und Chicago aus. Für sein Schaffen wurde er mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Standard Bank Young Artist Award und dem Reinhold Cassirer Art Award. Seine Arbeiten wurden 2016 in der Publikation «Vitamin P3: Neue Perspektiven in der Malerei» der Phaidon Press vorgestellt. Bilder

Joseph Ntensibe, 1953 in Uganda geboren, ist ein Künstler, der in seinen Werken eine tiefe Verbundenheit zur Natur, zu den Menschen und zur Tierwelt vermittelt. Besonders bewegt ihn die Abholzung des Urwalds in Uganda, aber auch die ganz alltäglichen Erlebnisse seiner Familie, die immer wieder als Motive in seiner Kunst auftauchen. Dabei verarbeitet er persönliche, tiefgreifende Erfahrungen und lässt sie in seine Bilder einfliessen. Ntensibe spielt in seinen Werken gerne mit unterschiedlichen Elementen und Ereignissen, die er zu grossformatigen Kompositionen vereint. Seine Werke erhalten durch die collagen-artige Überlagerung einzelner Komponenten eine besondere Lebendigkeit und Tiefe. Ntensibe studierte Kunst an der Makerere University, School of Fine Art und hat seine Werke weltweit in zahlreichen Ausstellungen präsentiert. Seine Gemälde wurden von bedeutenden Museen und Sammlungen erworben, was sie auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt zu seltenen und begehrten Stücken macht. Bilder

Raja Oshi ist 1968 im Sudan geboren. 1994 schloss sie ihr Kunststudium an der Universität für Wissenschaften und Technik in Kartum ab. Im Jahr 2004 wanderte sie nach Südafrika aus. 2006 erhielt sie ein Postgraduierten-Diplom von der Universität KwaZulu-Natal. Heute lebt sie mit ihrer Familie in Pietermaritzburg in Südafrika. Rajas Arbeiten wurden bereits in Ausstellungen im Sudan, in Südafrika, England, Tansania und Norwegen gezeigt. Bilder

Hussein Salim ist 1966 in Karima im Sudan geboren. 1994 schloss er sein Kunststudium an der Universität von Kartoum ab. Im Jahr 2014 wanderte er nach Südafrika aus. Heute lebt er mit seiner Frau Raja und seinen zwei Kindern in Pietermaritzburg in Südafrika. Husseins Arbeiten wurden bereits in Ausstellungen im Sudan, in Südafrika, Frankreich, Deutschland, England, Spanien, Norwegen, in Japan und in den USA gezeigt und in England und Deutschland ausgezeichnet. Bilder

Michael Soi ist 1972 in Kenia geboren. 1995 schloss er sein Kunststudium in Nairobi ab. Er lebt und arbeitet nach wie vor in Nairobi. Die Arbeiten von Michael Soi wurden ausserhalb von Kenia bereits in Ausstellungen in den USA, Dänemark, Holland, in der Schweiz, in Grossbritannien, Südkorea, Ghana, Südafrika, Nigeria, und Äthiopien gezeigt. In 2021 stellte er in London mit der Galerie Le Sud (Schweiz) an der African Art Fair 1-54 aus. Bilder

Der 1985 in Simbabwe geborener Künstler lebt heute in Kapstadt (Südafrika). Tafadzwa Tega entstammt einer Künstler-Dynastie. Seine Inspiration findet er in den Einwanderergemeinden Kapstadts. In seinen Werken setzt er sich mit der Diaspora auseinander und zeigt in seinen Porträts stets den Stolz auf sein simbabwisches Erbe. Eine Tapete aus Zumbani (dem Teeblatt des Fieberbaums) ist ein häufiges Motiv auf seinen Leinwänden: Es symbolisiert die Verbundenheit mit dem Land seiner Geburt, ist Zeichen der Erinnerung und zugleich Talisman auf der Reise ins Unbekannte, die vor ihm liegt. Tafadzwa beflügelt mit seinen leuchtend positiven Werken die Fantasie der Betrachtenden und feierte in den letzten Jahren viele Erfolge bei Ausstellungen in Südafrika, Miami und in der Schweiz. Bilder

E.S. Tinga Tinga 1932 in Tansania geboren. Die Schaffenszeit von E.S. war sehr kurz und daher ist auch die Anzahl seiner Werke limitiert. 1972 kam er durch einen tragischen Unfall ums Leben. E.S. Tinga Tinga ist Gründer der Tinga Tinga Malerei. Seine Arbeiten wurden weltweit in Museen und Galerien ausgestellt. Bilder

Fitsum Berhe Woldelibanos wurde in Äthiopien geboren. Später zog er nach Eritrea, wo er im Jahr 2000 sein Studium der Malerei, Bildhauerei und Druckgrafik an der Asmara School abschloss. Im Jahr 2003 ging Fitsum nach Kenia. Er begann, Kunstwerke zu schaffen, die die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt erforschen. Seine grossformatigen, intensiven Porträts untersuchen die sozialen, kulturellen und geografischen Einflüsse auf die Konstruktion der Identität und des Selbst. Mit einer hypnotisierenden Farbpalette sind seine Gemälde eine Kontemplation der menschlichen Form und Verfassung. Mit grosszügigen Pinselstrichen und kräftiger Acrylfarbe formt er Gesichtszüge und Körperformen realer und imaginärer Personen. Fitsums Figurenbilder drücken intensive Emotionen und rohe Gefühle aus, die beim Betrachter ankommen. Die Gemälde, die wir zeigen, stammen grösstenteils aus unserer Privatsammlung, stehen aber zum Verkauf. Seine Arbeiten wurden bereits in Kenia, Kanada, Frankreich, Spanien, Südkorea, Dubai, den Niederlanden und Deutschland ausgestellt. Bilder